Elisa Nesi - Ses oeuvres

Elisa Nesi - Ses oeuvres

Elisa Nesi, les oeuvres

La bourrache apporte de la joie

«Une composante fondamentale des œuvres est l'imagination qui fournit diverses idées interprétatives.
Ce ne sont pas de simples reproductions, mais des versions émotionnelles de la vérité qui sont placées bien au-dessus de la réalité nue. Outre la satisfaction esthétique, ils induisent une idéalisation notable des scènes et des sujets ».

Titre: La bourrache apporte de la joie
Technique: Acrylique sur bois

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Antonella Nesi: "L'art contemporain atteint plus facilement les jeunes". Le dialogue de l'artiste Kevin Francis Gray au Musée Bardini

Florence renforce de plus en plus son lien avec l'art contemporain: après l'exposition au Palazzo Strozzi de l'artiste argentin Tomàs Saraceno, avec la réouverture après la pandémie de Musée Stefano Bardini, les visiteurs auront enfin l'occasion d'admirer les œuvres de l'artiste nord-irlandais Kevin Francis Gray.

Le nouvel itinéraire d'exposition conçu par l'un des musées civiques les plus prestigieux de la capitale toscane est extrêmement fascinant, et parfois aussi déroutant en raison de l'originalité du dialogue entre l'ancien et le contemporain: le musée Bardini est né comme un héritage du collectionneur et antiquaire de la municipalité de Florence, ses salles rassemblent des œuvres allant de l'antiquité classique à la Renaissance mature et, maintenant, enrichies par les œuvres de Gray. Le visiteur verra ses sculptures, en marbre et en bronze, paraître dominatrices dans le triomphe de l'art aimé de Bardini.

La conférence de presse de présentation a sanctionné une ré-inauguration de l'exposition, cristallisée pendant des mois par le verrouillage: "Tout était prêt pour les 7 et 8 mars", A déclaré le conseiller à la culture de la municipalité de Florence Tommaso Sacchi, qui a assisté à l'événement, "mais alors, à cette époque, le verrouillage a été décrété et nous avons été obligés de geler douloureusement cette exposition. La force et l'audace des œuvres de Gray interagissent parfaitement avec les œuvres d'art rassemblées par Bardini et conservées ici. Celle de Bardini est l'une des collections les plus uniques et exemplaires de nos musées civiques. On l'appelle à tort un petit musée, c'est plutôt un lieu à raconter, où maintenant, avec l'exposition de Gray, il est possible de profiter de cette alternance d'histoire et de contemporain.”.

L'exposition est promue par la municipalité de Florence et organisée par Muse, en collaboration avec la galerie d'art de Eduardo Secci, et sera ouvert jusqu'au 21 décembre. "Nous avons la difficile tâche de faire connaître et apprécier l'art contemporain", A déclaré Secci,"ainsi que des commerçants, nous sommes également des mécènes, tout comme Stefano Bardini”.

bonculture a interviewé le conservateur de l'exposition et du musée Bardini lui-même, le médecin Antonella Nesi:

Docteur Nesi, pourquoi organiser l'exposition d'un artiste contemporain comme Kevin Francis Gray?

Nous avons décidé de l'organiser car l'artiste nous a particulièrement frappés pour ses techniques de sculpture qui sont de deux types différents mais toutes deux liées à la grande tradition du passé. Dans un musée qui donne amplement d'espace à la sculpture ancienne, comme le nôtre, le dialogue avec les œuvres de Gray était possible, avec quelques œuvres de Gray, sa plus importante et significative. L'artiste est irlandais du Nord, mais sa base est ici en Toscane, à Pietrasanta et là, il a redécouvert les racines de la grande tradition classique.

Le musée Bardini est le dernier lieu, par ordre chronologique, qui accueille des œuvres d'art contemporain à Florence. En fait, le lien de la ville avec l'art contemporain se renforce de plus en plus. Votre exposition Gray correspond-elle à cet objectif?

Sans aucun doute, aussi parce que l'art contemporain touche plus facilement les jeunes, je me suis rendu compte qu'il leur était plus facile de traiter des œuvres de Kevin Francis Graymporanee plutôt que de l'art classique, car ce dernier suppose une formation et des études, même à l'école. c'est plus difficile. Gray est un artiste à la compréhension immédiate, il traite de thèmes insolites pour le contemporain, notamment celui de la mort et de l'au-delà qui s'inspire des mythes celtiques, qui représentent ses racines et sa culture d'origine. Dans cette re-proposition d'un thème désormais tabou pour l'art contemporain, il est vraiment nouveau.

Le docteur Nesi a accompagné les journalistes et le conseiller Sacchi à travers les salles du musée pour découvrir les œuvres de Gray et a évoqué des suggestions issues de l'art du passé et incorporées dans le substrat émotionnel de l'artiste. Au moment de l'élaboration de l'œuvre, ces réminiscences influencent la création de sculptures contemporaines qui portent des empreintes anciennes dans une structure dynamique et innovante.

Ceci est démontré par diverses sculptures qui rappellent maintenant le Christ voilé de Giuseppe Sammartino, la référence est à la Danseur, la seule sculpture en bronze, qui présente les voiles particuliers de l'œuvre extraordinaire exposée à Naples au Chapelle Sansevero, ou ils rappellent le courant artistique de Futurisme même si, comme l'a souligné Nesi, les formes futuristes sont plus définies que celles de Gray. Il n'est pas surprenant, en effet, la juxtaposition d'un buste de la déesse celtique Dana avec les précieuses représentations mariales de Donatello ou un puissant buste en marbre noir juxtaposé aux céramiques éthérées du Della Robbia, et ainsi de continuer dans une agréable excursus des grandeurs du passé et de la plasticité contemporaine.

Dans les œuvres de Gray", A conclu le Dr Nesi,"le trait réaliste de ceux qui représentent est perdu avec ces sculptures indéfinies, qui prennent également des positions contre nature, mais l'essence du sujet ressort”.


Livres de Nerio Nesi

Nerio Nesi est un homme politique italien, né en 1925 à Corticella. Il a étudié le droit à l'Université de Bologne et faisait partie du mouvement de jeunesse de gauche. Dans les années cinquante, il s'installe à Turin, où il travaille chez Rai sous la direction de Bruno Vasari, puis s'installe à Olivetti, où il dirige les services financiers. En 1965, année qui marque son entrée dans le système bancaire, il est nommé vice-président du CRT et a ensuite travaillé chez Banca Subalpina et Banca Popolare di Milano, avant de devenir président de BNL. Élu à la Chambre des députés en 1966, il a été invité à présider la commission des activités productives et a brièvement occupé le poste de ministre des Travaux publics sous le gouvernement Amato. En tant qu'auteur, il a publié de nombreux essais sur l'économie, la politique et la société. Parmi ses travaux les plus récents sont mentionnés Au service de mon pays (Aragno, 2017) et Les passions des Olivetti (Aragno, 2017), lauréat du Prix Viareggio du Président 2018.

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Ettore Spalletti, le maître de la couleur entre matière et spiritualité

"Oui, la couleur, en se déplaçant, occupe l'espace et nous entrons. Il n'y a plus le cadre qui délimitait l'espace. En le supprimant, la couleur assume l'espace et envahit l'espace. Et quand cela réussit, c'est miraculeux "

Il est décédé à 79 ans dans sa maison de Spoltore (Pescara), Ettore Spalletti, l'un des noms les plus illustres de l'art contemporain. Maître de la lumière et de la couleur, capable de briser la frontière entre peinture et sculpture, Spalletti il est devenu célèbre dans le monde entier pour ses recherches visant à explorer l'univers chromatique, à travers une approche manuelle et métaphysique à la fois. Malgré son succès international, il n'a jamais rompu le lien avec sa terre, cette côte des Abruzzes dont les nuances méditerranéennes peuplent ses œuvres.

Né en 1940 à Cappelle sul Tavo, dans la province de Pescara, Ettore Spalletti a commencé à se faire remarquer dans les années soixante-dix, lorsque des structures minimales prennent forme sous ses doigts, principalement en bois et en marbre, qui prennent vie par la couleur, interagissant avec l'espace. dans lequel ils sont placés. Ces premières créations ne sont simples qu'en apparence: derrière les géométries essentielles et les choix monochromes, des couches de peinture superposées sont perçues, des morceaux de matière brute qui deviennent une poésie légère, solide et cinétique, avec un grand impact émotionnel. La technique, que Spalletti perfectionnera tout au long de sa carrière, est une rencontre parfaite entre la sculpture et la peinture: d'abord la surface est façonnée et définie, puis les différents pigments y sont appliqués.

LES couleurs qui reviennent dans le travail de Spalletti ils vont du bleu volé à la mer de son enfance, au jaune du soleil, en passant par le rose de la peau. On s'écarte rarement de ces couleurs symboliques, vibrantes de vie, ancrées dans la réalité et la mémoire de l'artiste. Sa couleur préférée, cependant, est le gris, qui semble porter la synthèse parfaite: à mi-chemin entre le noir et le blanc, neutre sans être banal, il se marie bien avec n'importe quelle autre note chromatique, c'est "la couleur de l'hospitalité".

La nature sculpturale de la oeuvres d'Ettore Spalletti il ne passe pas seulement par une utilisation matérielle de la couleur, mais s'incarne également dans la relation symbiotique avec l'espace. Ses toiles débordent du cadre, se moquent des conventions formelles, renoncent à leur intégrité pour rechercher une interpénétration totale avec le contexte de l'exposition. D'autre part, même dans l'abstraction qui domine ses œuvres, on peut retracer des archétypes sculpturaux clairs, tels que le vase, la colonne, la coupe.

Dans cette synthèse des langages, qui rend l'art intrinsèquement «physique», tridimensionnel, tactile, le spectateur ne peut qu'être remis en question, qui le complète par son regard et son expérience. Un exemple en sont les salles de la morgue de Garches, rénovées par l'artiste en 1996, dans ce qui représente l'une de ses œuvres les plus significatives: ici la couleur dominante est le bleu, qui enveloppe et adoucit l'espace, mais lui donne aussi une sorte de aura mystique et sacrée. Les mêmes suggestions transcendantes caractérisent la chapelle de la clinique Villa Serena à Città Sant’Angelo, une petite église que Spalletti a rénovée avec son épouse, l’architecte Patrizia Leonelli. Et ce n'est pas un hasard si pour Spalletti tout l'espace est une œuvre d'art, dans laquelle les couleurs et les formes, pleines et vides, les lumières et les ombres coopèrent pour façonner une expérience spirituelle immersive.

le Œuvres de Spalletti ils ont rapidement acquis une place prestigieuse sur la scène internationale, du début des années quatre-vingt à nos jours. Parmi les événements les plus importants qui l'ont vu comme un protagoniste, on se souvient de la Biennale de Venise (aux éditions 1982, 1993, 1995, 1997) et des innombrables expositions personnelles, à Paris (Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991) , New York (Osmosis, SR Guggenheim Museum, 1993, avec Haim Steinbach), Anvers (Museum van Hedendaages Kunst, 1995), Strasbourg (Salle des fêtes, Musée d'art moderne et contemporain, 1998-99), Naples (National Museum of Capodimonte, 1999), Leeds (Fondation Henry Moore, 2005). Il y a cinq ans, la rétrospective la plus complète de l'œuvre de Spalletti était mise en scène, intitulée "Un jour si blanc, si blanc", qui impliquait exceptionnellement trois musées italiens à l'unisson, le MAXXI à Rome, la galerie GAM de Turin et le Musée Mère de Naples. Chaque lieu a souligné un aspect différent de la vaste production de Spalletti, exposant un total d'environ 70 œuvres. Particulièrement remarquable est l'installation proposée chez MAXXI: un cube blanc dense de lumière, dans lequel on pouvait entrer (maximum quatre personnes à la fois), se laissant envelopper par la blancheur éblouissante des murs et des tableaux placés dessus, juste déplacés afin de mettre en valeur les profils dorés.


Elisa Chimenti

Enfance et début de l'activité littéraire Modifier

Elisa Chimenti est née à Naples en 1883 de Rosario Ruben Chimenti et Maria Luisa Ruggio Conti.

A l'âge d'un an, il s'installe d'abord à Tunis puis au Maroc avec ses parents, son frère Roberto, ses sœurs Maria Ester, Maria Giulia et Maria Dina et son demi-frère Roberto. Son éducation a donc été enrichie par l'arabe et l'hébreu, ce dernier étant enseigné par un rabbin. Il connaissait et parlait correctement 15 langues, dont le français, l'espagnol, l'allemand, le portugais et le russe et quelques dialectes marocains.

Son père Rosario Chimenti était un médecin garibaldien. Au Maroc, il est devenu médecin de la cour du sultan Mulay Hasan I.Malgré sa position de médecin personnel du sultan, il a continué à se rendre dans les régions les plus pauvres, en particulier la région du Rif, pour soigner les indigents et était souvent l'invité des tribus berbères à être capable d'aider les femmes islamiques (en tant qu'homme, il ne pouvait pas les guérir) commença à emmener sa fille Elisa avec lui, qui devint ainsi sa précieuse collaboratrice. En plus d'agir comme son interprète, Elisa a pu commencer à connaître et apprécier le folklore marocain, qu'elle a décidé de transcrire et de traduire en français, travaillant en même temps sur la traduction des poèmes entendus par les femmes berbères. De cette expérience, son intérêt pour les figures féminines présentes dans les cultures de tout le monde méditerranéen est également né.

Le mariage et l'école italienne Modifier

En 1907, son père est mort. Elisa a ensuite déménagé en Allemagne, pour poursuivre ses études, elle est diplômée en littérature. À Leipzig, il publie ses deux premiers ouvrages Meine Lieder (1911) et Taitouma (1913).

Le 8 août 1912, elle épousa Fritz Dombronwski, un Polonais naturalisé allemand de confession protestante, acquérant la nationalité allemande par mariage. Cependant, son mari souffrait de troubles psychiques, à tel point que le soir du mariage, il a tenté de l'étrangler. Elle a divorcé en 1924.

Par la suite, il a eu une relation amoureuse avec Si Ahmed Fekhardji, un traducteur et interprète algérien. Elle ne s'est jamais mariée avec lui, préférant rester libre et indépendante.

En 1914, il fonde avec sa mère une école privée italienne à Tanger dans l'actuel Palazzo delle Istituzioni Italiane. C'était une école multiculturelle multi-religieuse, où étaient admis des étudiants juifs, islamiques et chrétiens de tous horizons. En 1927, cependant, le gouvernement fasciste a envoyé un directeur italien dans cette école qui, en raison d'une dispute (il ne voulait admettre que de riches enfants catholiques), a fini par la renvoyer.

Après la guerre, Elisa a demandé au nouveau-né Repubblica une compensation pour avoir perdu l'école, qu'elle a obtenu de 30 000 francs, chiffre qui n'a jamais été payé.

En 1958, il publie son livre "Au coeur du harem" qui ne sera toutefois traduit en Italie qu'en 2000.

Elle est décédée le 7 septembre 1969, assistée de deux fidèles servantes marocaines.


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